（上接GB30版）

　　下篇

　　演员们

　　让戏剧演员不演本行玩跨界

　　荣念曾用了“非常实验”的手法来做这出纪念的戏，但他挑选合作的演员却都是传统的。石小梅与“进念·二十面体”已经有过几次的合作经历，而蓝天和董洪松则是第一次参与实验剧。他们在年级里都是成绩出众的学生，蓝天工文武老生，董洪松则工花脸。但是和荣念曾见面后，他们发现荣念曾并不打算让他们做回自己最拿手的本行，而是要求他们“跨界”，演“旦角”，或者做一些和戏曲没有关系的事情。他们花了一段时间适应这种全新的思维方式和排戏方式。

　　“刚开始我看荣老师以前做的剧目《夜奔》，里面有一场戏，似乎是一大片的海水，上面有一根线随海水上下起伏。”蓝天回忆最初的一段经历：“我告诉荣老师我没看明白，他哈哈大笑，然后告诉我：‘你觉不觉得是一个人在寻找标准，而这个标准却起伏不定？’我听了觉得，确实可以这么理解。”荣念曾用工作坊的形式，分别给这两个年轻人讲课、排戏，启发他们多加思考。

　　“确实不是一下子就适应，刚开始总有些缩手缩脚，或者疑虑重重。”董洪松也经历了适应的过程：“荣老师喜欢在传统的京剧里做很多的实验和探索。比如他会让我把一段20分钟的京剧锣鼓，放慢拉长到一个小时里做完，或者加快到5分钟内做完，让我体会其中的不同。有时候他突然有了想法，让我在花脸传统戏《盗马》里面加入水袖。我刚开始觉得特别奇怪，我说这么改变了京剧就没有味道了，就完全不像了。我甚至在心里想，荣老师是不是不懂京剧啊。”心里虽然嘀咕，但照做了一段时间后，董洪松突然领悟到了荣念曾希望他明白的意思。“戏里有一句词：阴阳交界荒山泪。唱到这里的时候，我体会到‘阴’和‘阳’的交接，突然发现，花脸里加入旦角的戏，其实也挺能行得通的。”

　　让演员除了演，还要不停思考

　　导演与演员在排练过程中完全平等，任何人都能提出想法，也能发表不同的意见。“就像那两块血布，当时荣老师就想在剧里加入这么一个东西，他提出用纯红的布。”蓝天说到这里，笑了起来：“我提醒他，如果用纯红的布，那么观众很容易以为是国旗，肯定不自觉地要去找那五颗星星了。他很赞同，最后用了斑驳的血布，效果出来了。”

　　荣念曾希望的就是这样，通过启发、引导，让这些在国内传统教育体制下，打下良好基础的戏曲演员，在香港这样文化氛围相对宽松的环境里，有更自由的发挥空间。他希望演员不再像传统体制下那样，作为导演的工具，只负责演戏。他要求的是演员的独立思考：“每次排完戏之后，两位年轻演员都会写e-mail告诉我，今天他们做了什么，说出他们的感觉，然后是想法。”

　　荣念曾也鼓励他们互相提问、讨论：“有一次我问他们，你现在最关心的是什么问题？他们说：实验会不会破坏传统？于是我让他们互相提问。蓝天就说，如果我学习英文，中文会不会就变差呢？讨论的结果是：如果你的中文基础差的话，当然还是差；如果中文基础好的话，多学一门语言中文会更加厉害，因为多了一种思考的方法和结构。董洪松则说，我的老房子装修，想装卫星电视、闭路监视器之类，对房子有没有影响？当然是没有影响的。关于实验和传统的关系，在这样的讨论中也得出了答案。问题是他们提的，答案也是他们讨论出来的，我觉得这样是最好的。”

　　这样讨论的结果，是让两位年轻演员习惯了思考。蓝天就深有体会：“以前当演员很轻松，只要把技术练好，注意保养好，演出前养好精神，就可以了。但荣老师要求的是演员不停地在思考，我为什么要这样，我为什么不能那样，他也鼓励我们即兴表演，但这种即兴是建立在某种逻辑上面的，是思考的结果，而不是随心所欲。排这个戏，我们要看比以前多很多的书，甚至要想办法弄清楚巴赫的音乐是怎么回事。这在以前是想象不到的事。”

　　让昆剧老艺术家演京剧名角

　　而石小梅则是另外的情形。对于这样一位功成名就的老艺术家，荣念曾的难题是怎么让她同意出演。因为虽然以前多次合作，但石小梅每次上台都是演出她的老本行———昆剧。但这次却要求她演京剧，而且还是扮演程砚秋这样最出色的京剧艺术家。“我一开始一再推辞，我告诉荣导，隔行如隔山，我对程砚秋一无所知，除了看过他的一些电影片段，没有其他的了解，不可能演得像他。”但荣念曾一直不愿意放弃争取石小梅。“我说我也是有私心的，我快60岁了，做这么大一个尝试，要是演得不好，那些行家们、票友们，他们会笑话我的。”石小梅说为了这件事，她整个人瘦了一圈：“但是荣导不认同我的话，他说我的年纪比你还大，我还不是总在挑战，你为什么那么害怕？”

　　石小梅犹豫了一段时间，终于答应参演。她请一位京剧艺术家当她的老师，教她旦角的功夫：“小时候练过旦角，但是都忘了，得重新开始。”她花了两个多月时间，学习旦角的身段、台步。“荣导甚至让我在台上唱程派的唱腔，我说确实不可能，我不能违背自己的东西，我也不可能学得像。所以我还是用昆曲唱。”石小梅做了很大的努力，才让自己接受这个方式：“我知道我不可能演得像程砚秋。我告诉自己不是在演程砚秋，而是在学习他不断挑战自己的精神。我尽力了，但没有想过要‘成功’。我只是大胆地做一个尝试。”

　　石小梅和荣念曾的合作有一套默契的经验：“他和‘进念’的所有人，都非常尊重传统艺术，非常尊重我，尊重我的看法。他们和我合作，就是希望我把传统的好的艺术带进来。”而荣念曾要做的，就是适当地在传统艺术里面加进变化和实验。在他与石小梅第一次合作的时候，就有很成功的尝试：

　　“那出戏叫《佛洛伊德寻找中国情与事》，里面我演一段原汁原味的《牡丹亭》，就是《叫画》那一段。我当时提出来，这一段戏按照传统的做法，一定要有一个小大门。荣导考虑之后说可以加，不过是用一座屏风当成门，屏风由三面镜子组成，人站在前面能照出三个人影，很有现代感。我又说需要传统的一桌两椅，桌子上要有笔。荣导就提议能不能换成现代的桌椅。后来讨论的结果是去掉椅子，只剩下桌子，而且不用真实的笔，只用手势表示写字。”石小梅认为传统戏曲与实验剧这样的磨合挺好：“对传统戏来说，没有丢失它本质的东西；对实验剧来说，有传统的东西让它充实很多，不会太空；对我来说，我也开了眼界，知道怎么更好地与人沟通，知道什么是多媒体剧。”

　　与其给观众看，不如给专家看

　　不管是对石小梅、蓝天还是董洪松来说，参演这样的剧目对他们都有一个共同的影响，就是不再将观众的评价当成唯一的标准。“以前演传统戏的时候，满足观众需求是最大的任务。”蓝天说：“哪场戏要用多少时间，掐到多少分多少秒，是整出戏很重要的地方，因为大家认为过了这个时间，观众就不会有耐心了。我觉得那时候我们很尊重观众。而这样的戏，我们不再以观众为中心，可以有自己的思考和处理。这让我意识到，除了演员尊重观众，观众也应该尊重表演。”

　　傅谨就认为，这部戏思考远大于表演，对演员的意义远大于对观众的意义：“荣念曾试图用另一种方式去重新体验当年的程砚秋，他让三位戏曲演员，做一次越界的尝试，看看今天不同年龄的演员们在面对文化越界的诱惑时，会有什么反应。所以《西游荒山泪》演的既是程砚秋又不是程砚秋，舞台上的三位演员，他们是在通过程砚秋启发自己，表演他们自己在文化跨越的经历中内心的复杂感受。这对于观众未必是重要的，对演员自己而言却很重要，是一个走向自身的过程。普通观众真正能够跟荣先生对话的可能性应该是很小的。但这种努力和尝试对业内人士而言是一种很重要的启发。这样的戏剧与其给一般的公众观看，还不如给业内的人看。”这也是傅谨想邀请这出戏到中国戏曲学院演出的原因。

　　对荣念曾来说，他感兴趣的是程砚秋在文化交流方面的表现。而对于今天的戏剧界，程砚秋那一次欧洲考察的意义并不仅限于此。正如傅谨所说，80年前程砚秋提出的戏剧改革方案，直到今天仍有积极意义。换句话说，到了今天，程砚秋当年提出的“十九条”，还远没有实现。“很简单，其中第一条提出‘国家应以戏曲音乐为一般教育手段’，这让我们想到什么？最近我们不是还在沸沸扬扬地讨论京剧放进小学课程的事情？”

　　傅谨说：“其实这些讨论并不是质疑这种做法本身的意义，而是争论具体的细则，比如要不要用样板戏作为教学内容，等等。这说明80年前程砚秋已经提出的建议，到今天我们才开始认真地考虑。又比如程砚秋在建议中提到，应该建立专门的京剧博物馆。直到今天这一点还是没有实现。相比起前人，我们是不是该思考一下，传统戏曲发展到今天，我们做到了什么？是不是有些汗颜的地方？”

　　■附录

　　1933年，程砚秋写出《程砚秋赴欧考察戏曲音乐报告书》，在报告书的最后，列举出十九条建议：

　　一、国家应以戏曲音乐为一般教育手段。

　　二、实行乐谱制，以协合（和）戏曲音乐在教育政策上的效果。

　　三、舞台化妆要与背景、灯光、音乐……一切协调。

　　四、舞台表情要规律化，严防主角表情的畸形发展。

　　五、习用科学的发音术。

　　六、导演者权力要高于一切。

　　七、实行国立剧院，或国家津贴私人剧院。

　　八、剧院后台要大于前台，完成后台应有的一切设备。

　　九、流通与清洁前台的空气，肃清剧场中小贩和茶役的叫嚣。

　　十、用转台必须具有莱因哈特的三个特点。

　　十一、应用专门舞台灯光学。

　　十二、音乐须运用和声和对位法等。

　　十三、逐渐完成以弦乐为主的音乐。

　　十四、完全四部音合奏。

　　十五、实行年票制或其他减价优待观众的办法。

　　十六、组织剧界失业救济会。

　　十七、组织剧界职业介绍所。

　　十八、兴办剧界各种互助合作社。

　　十九、与各国戏曲音乐家联络，并交换沟通中西戏曲音乐和艺术的意见。

　　专题撰文：本报记者 黄长怡 实习生 郑如煜