□大开耳界

　　●袁智聪专栏

　　纵使近年黄耀明都保持着每年皆有新专辑面世的产量，然而严格来说，2007年出炉的《若水》已是他自2003年《我的廿一世纪》以来的全新原创歌曲个人专辑。

　　此话何解？明哥这几年不是年年都有新唱片面世吗？

　　请倒数一下，2005年出版是达明一派的复合专辑《TheParty》，虽然不少乐迷都批评这张达明的新作太倾向明哥及人山人海的音乐制作气味，但怎也是一张开宗明义的达明一派作品，而非明哥的个人专辑；再数前一年，2004年的《明日之歌》是向顾家辉致敬的改编歌专辑（只得一首新歌《翡翠剧场》），不是他的原创之作。所以再倒数下去，就要来到2003年的《我的廿一世纪》了。

　　故此在某种程度上，对于《若水》我是抱以一种引颈以待的心情来聆听。更何况，《若水》也是人山人海迁入漂亮的新大本营后，明哥首张采用其新录音室制作的专辑，令我想起之前跟明哥访问时，他打趣说道：“在这样的工作环境下，如果在工作效率和质素上都没有进步，便抵打了。”

　　《若水》出版后，外界似乎集中讨论并批评明哥那个“10×10”唱片封面上的闪烁“水晶人”造型，跟Bjork在单曲Oceania里的造型如何雷同，反而大家好象忽略了谈论音乐本身。人们常说歌手们永远只以形象行先，但某些乐迷的眼光又何尝不是呢？

　　诚然我不喜欢《明日之歌》，不独是因为明哥再一次翻唱/改编别人的歌曲，连其人山人海式的电音曲风制作，也显得形式化起来，所谓的新意也是落在电声音效的处理方面。即使去到达明一派的《TheParty》也有这个问题存在。幸而《若水》里，终于喜见大部分歌曲都能走出这个死胡同。

　　《若水》仍是由人山人海的制作班底包办：Gaybird、蔡德才、李端娴、亚里安、何山。依然是Gaybird参与得最多，反而今次Veegay并没有她的作品，只监制了一曲及负责几首歌曲的混音工作而已，可能那阵子她正忙于跟何韵诗的合作吧。

　　明哥这一次令我听得颇满足，因为可以从中发掘到不少新意思：《阿姆斯特丹》的Electro-Glam-Punk曲风下，明哥的假声主唱来得那么的魅艳妖气；与周迅合唱的电影《明明》主题曲《流浪者之歌》的有趣之处是明哥只唱副歌、Chorus交由周迅演绎，好一次反客为主；《永恒》的柔和温婉与点点轻爵士与民歌底蕴，宛如早年林子祥的歌曲；《眼泪赞》由亚里安打造出的GiorgioMoroder式电影浪漫电子曲式，容祖儿的唱咏简直可用上“天使之声”来形容，你从没想过她可以唱得那么飘逸脱俗；《四大皆空》可谓是Electro化武侠片歌曲，歌词意境甚高；出自独立音乐唱作人四方果手笔、描写日夜颠倒工作的《早餐派》那宛如晨曦般的民歌氛围，亦是多么棒。

　　听明哥翻唱中文歌听得多，如今听他改编30、40年代传奇性法国女伶EdithPiaf名曲《Hymnal‘Amour》、向JeanCocteau致敬的《给你》，那份欧陆味无疑是如斯的妙不可言。这也是明哥自个人发展以来，首次灌录改编西方流行音乐歌曲（演唱会翻唱的或为DavidBowie而灌的“配唱版”《刹那天地》又当别论），上次改编西方流行曲目，已是早年达明一派的《KissMeGoodbye》了。